А. Островский, общая характеристика творчества драматурга

Александр Николаевич Островский - знаменитый русский писатель и драматург, оказавший значительное влияние на развитие национального театра. Он сформировал новую школу реалистической игры и написал немало замечательных произведений. В этой статье будут изложены основные этапы творчества Островского. А также самые значимые моменты его биографии.

Детство

Александр Николаевич Островский, фото которого представлены в этой статье, появился на свет в 1823 году, 31 марта, в Москве, в районе Его папа - Николай Федорович - вырос в семье священника, окончил Московскую духовную академию сам, однако служить в церкви не стал. Он стал судебным стряпчим, занимался коммерческими и судебными делами. Николаю Федоровичу удалось дослужиться до чина титулярного советника, а позднее (в 1839 году) получить дворянство. Мама будущего драматурга - Саввина Любовь Ивановна - была дочерью пономаря. Она скончалась, когда Александру было всего семь лет. В семье Островских подрастало шестеро ребятишек. Николай Федорович сделал все, чтобы дети росли в достатке и получили достойное образование. Через несколько лет после смерти Любови Ивановны он женился вторично. Его супругой стала Эмилия Андреевна фон Тессин, баронесса, дочь шведского дворянина. Детям очень повезло с мачехой: она сумела найти к ним подход и продолжила заниматься их образованием.

Юность

Александр Николаевич Островский провел детство в самом центре Замоскворечья. У его отца была очень хорошая библиотека, благодаря которой мальчик рано познакомился с литературой русских писателей и почувствовал склонность к сочинительству. Однако отец видел в мальчике только юриста. Поэтому в 1835 году Александра отдали в Первую Московскую гимназию, после обучения в которой он стал студентом Московского университета. Однако получить диплом юриста Островскому так и не удалось. Он поссорился с преподавателем и ушел из университета. По совету отца Александр Николаевич пошел на службу в суд писцом и трудился на этой должности несколько лет.

Проба пера

Однако Александр Николаевич не оставил попытки проявить себя на литературном поприще. В своих первых пьесах он придерживался обличительного, «нравственно-общественного» направления. Первые были напечатаны в новом издании, «Московском Городском Листке», в 1847 году. Это были наброски к комедии «Несостоявшийся должник» и очерк «Записки замоскворецкого жителя». Под публикацией значились буквы «А. О.» и «Д. Г.» Дело в том, что некий Дмитрий Горев предложил молодому драматургу сотрудничество. Оно не продвинулось дальше написания одной из сцен, однако впоследствии стало для Островского источником больших неприятностей. Некоторые недоброжелатели потом обвиняли драматурга в плагиате. В дальнейшем из-под пера Александра Николаевича выйдет немало великолепных пьес, и уже никто не посмеет усомниться в его таланте. Далее будут подробно изложены Таблица, представленная ниже, позволит систематизировать полученную информацию.

Первый успех

Когда же это случилось? Большую популярность творчество Островского получило после публикации в 1850 году комедии «Свои люди - сочтемся!». Это произведение вызвало доброжелательные отзывы в литературных кругах. И. А. Гончаров и Н. В. Гоголь дали пьесе положительную оценку. Однако в эту бочку меда попала и внушительная ложка дегтя. Влиятельные представители московского купечества, обиженные за сословие, пожаловались в высшие инстанции на дерзкого драматурга. Пьесу тут же запретили к постановке, автор был выдворен со службы и отдан под строжайший надзор полиции. Причем это случилось по личному распоряжению самого императора Николая Первого. Надзор был ликвидирован только после того, как на престол взошел император Александр Второй. А комедию театральная публика увидела лишь в 1861 году, после снятия запрета на ее постановке.

Ранние пьесы

Раннее творчество А. Н. Островского не оставалось без внимания, работы печатались в основном в журнале «Москвитянин». Драматург активно сотрудничал с этим изданием и как критик, и как редактор в 1850-1851 годах. Под влиянием «молодой редакции» журнала и главного идеолога этого кружка, Александр Николаевич сочинил пьесы «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись», «Не так живи, как хочется». Темы творчества Островского в этот период - идеализация патриархальности, русских старинных обычаев и традиций. Эти настроения слегка приглушили обличительный пафос творчества писателя. Однако в произведениях этого цикла выросло драматургическое мастерство Александра Николаевича. Его пьесы стали известными и востребованными.

Сотрудничество с «Современником»

Начиная с 1853 года, в течение тридцати лет, пьесы Александра Николаевича каждый сезон демонстрировались на сценах Малого (в Москве) и Александринского (в Петербурге) театров. С 1856 года творчество Островского регулярно освещается в журнале «Современник» (печатаются произведения). Во время общественного подъема в стране (перед отменой крепостного права в 1861 году) произведения писателя вновь приобрели обличительную остроту. В пьесе «В чужом пиру похмелье» писатель создал внушительный образ Брускова Тита Титыча, в котором воплотил грубую и темную силу домашнего самовластья. Здесь впервые прозвучало слово «самодур», закрепившееся впоследствии за целой галереей персонажей Островского. В комедии «Доходное место» высмеивалось ставшее нормой жизни продажничество чиновников. Драма «Воспитанница» являлась живым протестом против насилия над личностью. Ниже будут описаны и другие этапы творчества Островского. Но вершиной достижения этого периода его литературной деятельности стала социально-психологическая драма «Гроза».

«Гроза»

В этой пьесе «бытовик» Островский нарисовал унылую атмосферу провинциального города с ее ханжеством, грубостью, непререкаемым авторитетом «старших» и богатых. В противопоставление несовершенному миру людей Александр Николаевич изображает захватывающие картины поволжской природы. Образ Катерины овеян трагической красотой и мрачным обаянием. Гроза символизирует душевное смятение героини и в то же время олицетворяет бремя страха, под которым постоянно живут простые люди. Царство слепой покорности подтачивают, по Островскому, две силы: здравый смысл, который проповедует в пьесе Кулигин, и чистая душа Катерины. В своем «Луче света в темном царстве» критик Добролюбов истолковал образ главной героини как символ глубокого протеста, исподволь зреющего в стране.

Благодаря этой пьесе взлетело на недосягаемую высоту творчество Островского. «Гроза» сделала Александра Николаевича самым известным и почитаемым российским драматургом.

Исторические мотивы

Во второй половине 1860-х годов Александр Николаевич принялся за изучение истории Смутного времени. Он начал переписываться с известным историком и Николаем Ивановичем Костомаровым. На основе изучения серьезных источников драматургом был создан целый цикл исторических произведений: «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», «Козьма Захарьич Минин-Сухорук», «Тушино». Проблемы отечественной истории были изображены Островским талантливо и достоверно.

Другие пьесы

Александр Николаевич по-прежнему оставался верным своей любимой теме. В 1860-х годах он написал множество «бытовых» драм и пьес. Среди них: «Тяжелые дни», «Пучина», «Шутники». Эти произведения закрепляли уже найденные писателем мотивы. С конца 1860-х годов творчество Островского переживает период активного развития. В его драматургии появляются образы и темы «новой», пережившей реформу России: дельцы, приобретатели, вырождающиеся патриархальные толстосумы и «европеизированные» купцы. Александр Николаевич создал блестящий цикл сатирических комедий, развенчивающих пореформенные иллюзии граждан: «Бешеные деньги», «Горячее сердце», «Волки и овцы», «Лес». Нравственным идеалом драматурга являются чистые душой, благородные люди: Параша из «Горячего сердца», Аксюша из «Леса». Представления Островского о смысле жизни, счастье и долге воплотились в пьесе «Трудовой хлеб». Почти все произведения Александра Николаевича, написанные в 1870-х годах, публиковались в «Отечественных записках».

«Снегурочка»

Появление этой стихотворной пьесы было совершенно случайным. Малый театр в 1873 году был закрыт на ремонт. Его артисты перебрались в здание Большого театра. В связи с этим комиссия по управлению московскими императорскими театрами решила создать спектакль, в котором будут задействованы три труппы: оперная, балетная и драматическая. Написать подобную пьесу взялся Александр Николаевич Островский. «Снегурочка» была написана драматургом за очень короткий срок. За основу автор взял сюжет из русской народной сказки. Во время работы над пьесой он тщательно подбирал размеры стихов, советовался с археологами, историками, знатоками старины. Музыку к пьесе сочинил молодой П. И. Чайковский. Премьера пьесы состоялась в 1873 году, 11 мая, на подмостках Большого театра. К. С. Станиславский отзывался о «Снегурочке» как о сказке, мечте, рассказанной в звучных и великолепных стихах. Он говорил, что реалист и бытовик Островский написал эту пьесу так, словно до этого ничем не интересовался, кроме чистой романтики и поэзии.

Работа в последние годы

В этот период Островский сочинил значительные социально-психологические комедии и драмы. Они повествуют о трагических судьбах тонко чувствующих, одаренных женщин в циничном и корыстолюбивом мире: «Таланты и поклонники», «Бесприданница». Здесь драматург разработал новые приемы сценической выразительности, предвосхитившие творчество Антона Чехова. Сохраняя особенности своей драматургии, Александр Николаевич стремился воплотить в «интеллигентной тонкой комедии» «внутреннюю борьбу» героев.

Общественная деятельность

В 1866 году Александр Николаевич основал знаменитый Артистический кружок. Он впоследствии дал московской сцене много талантливых деятелей. У Островского бывали Д. В. Григорович, И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, П. М. Садовский, А. Ф. Писемский, Г. Н. Федотова, М. Е. Ермолова, П. И. Чайковский, Л. Н. Толстой, М. Е. Салтыков-Щедрин, И. Е. Турчанинов.

В 1874 году в России было создано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов. Председателем объединения был выбран Александр Николаевич Островский. Фотографии известного общественного деятеля были известны каждому любителю сценического искусства в России. Реформатор приложил немало усилий для того, чтобы законодательство театрального управления было пересмотрено в пользу артистов, и тем самым значительно улучшил их материальное и общественное положение.

В 1885 году Александр Николаевич был назначен на пост заведующего репертуарной частью и сделался начальником театрального училища.

Театр Островского

Творчество Александра Островского неразрывно связано со становлением настоящего русского театра в современном его понимании. Драматург и писатель сумел создать собственную театральную школу и особую целостную концепцию постановки театральных спектаклей.

Особенности творчества Островского в театре заключаются в отсутствии противодействия актерской натуре и экстремальных ситуаций в действии пьесы. В произведениях Александра Николаевича происходят обычные события с обыкновенными людьми.

Главные идеи реформирования:

• театр должен строиться на условностях (присутствует незримая «четвертая стена», которая отделяет зрителей от актеров);
• при постановке спектакля ставку необходимо делать не на одного известного актера, а на команду хорошо понимающих друг друга артистов;
• неизменность отношения актеров к языку: речевые характеристики должны выражать почти все о представленных в пьесе героях;
• люди приходят в театр смотреть на игру артистов, а не для того, чтобы ознакомится с пьесой - ее они могут прочитать и дома.

Идеи, которые придумал писатель Островский Александр Николаевич, были впоследствии доработаны М. А. Булгаковым и К. С. Станиславским.

Личная жизнь

Личная жизнь драматурга была не менее интересной, чем его литературное творчество. В гражданском браке с простой мещанкой прожил почти двадцать лет Островский Александр Николаевич. Интересные факты и подробности супружеских отношений писателя и его первой жены до сих пор волнуют исследователей.

В 1847 году, в Николо-Воробьиновском переулке, рядом с домом, где проживал Островский, поселилась вместе со своей тринадцатилетней сестрой молодая девушка - Агафья Ивановна. У нее не было ни родных, ни друзей. Никому неизвестно, когда она познакомилась с Александром Николаевичем. Однако в 1848 у молодых людей появился сын Алексей. Для воспитания ребенка условий не было никаких, поэтому мальчика временно поместили в воспитательный дом. Отец Островского был страшно разгневан тем, что его сын не только бросил престижный университет, но и связался с простой мещанкой, живущей по соседству.

Однако Александр Николаевич проявил твердость и, когда его отец вместе с мачехой уехал в недавно купленное имение Щелыково в Костромской губернии, поселился вместе с Агафьей Ивановной в своем деревянном доме.

Писатель и этнограф С. В. Максимов в шутку называл первую жену Островского «Марфой Посадницей», потому что она была рядом с писателем во времена суровой нужды и тяжелых лишений. Друзья Островского характеризуют Агафью Ивановну как человека от природы очень умного и сердечного. Она замечательно знала нравы и обычаи купеческой жизни и оказала безусловное влияние на творчество Островского. Александр Николаевич часто советовался с ней по поводу создания своих произведений. Кроме того, Агафья Ивановна была замечательной и гостеприимной хозяйкой. Но официальный брак с ней Островский не оформил даже после смерти отца. Все дети, рожденные в этом союзе, умерли совсем маленькими, только самый старший, Алексей, ненадолго пережил мать.

Со временем у Островского появились другие увлечения. Он был страстно влюблен в Любовь Павловну Косицкую-Никулину, которая сыграла Катерину на премьере «Грозы» в 1859 году. Однако вскоре произошел личный разрыв: актриса бросила драматурга ради богатого купца.

Затем у Александра Николаевича возникла связь с молоденькой артисткой Васильевой-Бахметьевой. Агафья Ивановна знала об этом, но стойко несла свой крест и сумела сохранить уважение к себе Островского. Женщина умерла в 1867 году, 6 марта, после тяжелой болезни. Александр Николаевич не отходил от ее постели до самого конца. Место захоронения первой жены Островского неизвестно.

Через два года драматург женился на Васильевой-Бахметьевой, которая родила ему двух дочерей и четырех сыновей. С этой женщиной Александр Николаевич прожил до конца своих дней.

Кончина писателя

Напряженная общественная и не могла не сказаться на состоянии здоровья писателя. К тому же, несмотря на хорошие сборы с постановки пьес и ежегодную пенсию в размере 3 тысяч рублей, денежных средств Александру Николаевичу все время не хватало. Истощенный постоянными заботами, организм писателя в конце концов дал сбой. В 1886 году, 2 июня, писатель скончался в своем имении Щелыково под Костромой. Император пожаловал на погребенье драматурга 3 тысячи рублей. Кроме того, вдове писателя он назначил пенсию в размере 3 тысяч рублей, а на воспитание детей Островского - еще 2400 рублей в год.

Хронологическая таблица

Жизнь и творчество Островского кратко можно отобразить в хронологической таблице.

А. Н. Островский. Жизнь и творчество

	А. Н. Островский появился на свет.
	Будущий писатель поступил в Первую Московскую гимназию.
	Островский стал студентом Московского университета и начал изучать право.
	Александр Николаевич покинул университет, так и не получив диплома об образовании.
	Островский начал служить писцом в московских судах. Он занимался этой работой до 1851 года.
	Писателем задумана комедия под названием «Картина семейного счастья».
	В «Московском Городском Листке» появился очерк «Записки замоскворецкого жителя» и наброски пьесы «Картина семейного счастья».
	Публикация комедии «Бедная невеста» в журнале «Москвитянин».
	Первая пьеса Островского сыграна на сцене Малого театра. Это комедия под названием «Не в свои сани не садись».
	Писателем написана статья «Об искренности в критике». Состоялась премьера пьесы «Бедность не порок».
	Александр Николаевич становится сотрудником журнала «Современник». Он также принимает участие в волжской этнографической экспедиции.
	Островский заканчивает работу над комедией «Не сошлись характерами». Его другая пьеса - «Доходное место» - запрещена к постановке.
	Состоялась в Малом театре премьера драмы Островского «Гроза». Выходит собрание сочинений писателя в двух томах.
	«Гроза» публикуется в печати. Драматург получает за нее Уваровскую премию. Особенности творчества Островского изложены Добролюбовым в критической статье «Луч света в темном царстве».
	Печатается в «Современнике» историческая драма «Козьма Захарьич Минин-Сухорук». Начинается работа над комедией «Женитьба Бальзаминова».
	Островский получил Уваровскую премию за пьесу «Грех да беда на кого не живет» и стал членом-корреспондентом Петербургской Академии наук.
1866 год (по некоторым данным - 1865 год)	Александр Николаевич создал Артистический кружок и стал его старшиной.
	Представлена на суд зрителей весенняя сказка «Снегурочка».
	Островский стал главой Общества русских драматических писателей и оперных композиторов.
	Александр Николаевич был назначен на пост заведующего репертуарной частью театров города Москвы. Он также стал начальником театрального училища.
	Писатель умирает в своем имении под Костромой.

Такими событиями были наполнены жизнь и творчество Островского. Таблица, в которой указаны основные происшествия в судьбе писателя, поможет лучше изучить его биографию. Драматургическое наследие Александра Николаевича трудно переоценить. Малый театр еще при жизни великого художника стали называть «домом Островского», а это говорит о многом. Творчество Островского, краткое описание которого изложено в этой статье, стоит того, чтобы его изучить подробнее.

Островский первый русский классический драматург. До него были поэты. Писатели…но не драматурги

Островский написал 48 собственных пьес, несколько со своими учениками, несколько пьес перевел(укрощение строптивой и Кофейня Гольдони). В общей сложности он дал театру 61 пьесу.

До Островского двое детей у его родителей умерли в младенчестве. У них вся семья была духовной. Дядя священник, отец тоже окончил семинарию и духовную академию, но стал юристом. А мать дочь просвирни. Дядя посоветовал назвать ребенка Александром (защитник жизни). Все герои пьес Островского имеют знаковые имена! Есть придуманные, а есть и обычные. Катерина(вечно чистая, непорочная) он верит в ее невиновность! Хотя она совершает 2 смертных греха. А в бесприданнице он назовет героиню Лариса (чайка). Только через имена можно уже понять о характере действующих лиц и об отношении к нему автора.

Еще ванный момент его жизни, это работа его в судах. Он не закончил университета и стремился к вольной жизни. Отец протестовал. Он был богатым и скупал дома и хотел, чтоб сын пошел по его стопам. Но Островский мечтал только о театре. И когда бросил университет, отец не дал ему бездельничать и устроил его писцом в совестный (третейский) суд.(выигрывал тот кто больше заплатит.) А потом маленьким клерком в коммерческий. Он насмотрелся разных дел и это толкало его к творчеству. «Банкрот»- такая пьеса, которая родилась таким образом.

«Картина семейного счастья»- первая пьеса вышедшая в1847г

это зарисовка купеческого быта. Мир обмана и лицемерия, на котором построено все общество. После двухтомника пьес, Добролюбов скажет, что все взаимоотношения в пьесах островского построены на двух началах –начало семейное (глава угнетатель) и материальное (тот кто владеет деньгами)

конец лекции 56.41

Островский не такой, каким мы его себе привыкли представлять в халате с мехом. У них была компания 5 человек.(Аполлон Григорьев- поэт, прозаик, теоретик; Терций Филиппов, Алмазов, Эдельсон). Все они работали у Погодина(профессор университета) в журнале «Москвитянин» Аполлон Григорьев написал на островского эпиграмму: Полу Фальстаф, полу Шекспир, беспутство с гением слепое сочетанье.

Он был очень любвеобилен. Агафья Ивановна - невенчанная жена безграмотная женщина не хотела за него замуж, чтоб не позорить. У них были дети. Но в это время он влюбился в Никулину-Косицкую актрису. И даже делал ей предложение, но она отказала. Тогда он завел роман с молодой актрисой Васильевой. И от нее тоже были дети. Агафья Ивановна не вынесла этого и умерла и тогда он женился на Васильевой.

И выпить он любил с друзьями и пели вместе здорово. Имели успех в этом

1849 г написал «Банкрот» пьеса жесткая в традиции натуральной школы. Она более земная, чем пьесы Гоголя. Она читалась у Погодина в доме. Чтение это устроила графиня Ростопчина и пригласила туда Гоголя. Есть легенда, что Гоголь потом сказал, что талант чувствуется во всем. Были какие-то технические недочеты, но это придет с практикой, но в общем это все талантливо. А цензура не пропустила пьесу, сославшись на то что нет ни одного положительного лица. Все негодяи. Погодин сказал. Чтоб Островский немного переделал, переименовал и подал снова. Он так и сделал. переименовал в «Свои люди, сочтемся», и мелко подписал Банкрот и действительно пьесу разрешили. И в 50 году в 5 номере журнала «Москвитянин» напечатана. Ее сразу стали ставить в малом театре. Шумский – Подхолюзин, Пров Садовский – Большов. Но перед премьерой пришло запрещение на постановку. Ее отложили на 11 лет! впервые ее поставили в 61 году. Состав поменялся. Пров Садовский играл Подхолюзина (Шумский заболел),Тишку играл его сын Михал Провович, Щепкин сыграл Большого.

Три образа Подхолюзин, Большов и Тишка- три разные этапа развития капитализма в России

Большов- полуграмотный, серый, не думающий ни о ком, оказывается жертвой своей темноты

Подхолюзин - понимает, что просто так (как Большов) украсть нельзя и он устраивает брак с Липочкой и законно присваивает себе капиталы Большого.

Тишка – мальчик слуга. У него 3 монетки. И он этими монетками распоряжается. Одну- на сласти, одну- дать взаймы в рост, третью припрятать на всякий случай. Вот такое распоряжение монетками это уже далекое будущее России

Эта пьеса стоит особняком. Это единственная такая острая, где все плохие. Жизнь ломала автора и он писал разные пьесы. Он понимал, что в человеке намешено и хорошее и плохое и стал писать более объемно, выводя персонажей из жизни. Он позже скажет. Что сюжеты придумывать не нужно, они вокруг нас. В основы его пьес лягут рассказы актеров, друзей, судебные разбирательства в кинеше мском суде где его имение Щелыко во. Там он и писал все свои пьесы.

Зима- это когда я задумываю сюжет, весна и лето- когда я его обрабатываю, а осенью я приношу его в театр. Иногда больше, чем по пьесе в год. Бурдин его гимназический друг, ставший плохим актером, но хорошим политиком проводил через цензуру его пьесы в Петербурге, играл там главную роль и потом пьеса свободно проходила и в Москву. Если поставили в Питере, цензуру в Москве добывать уже не нужно.

Вторая пьеса «Бедная невеста» тоже попала под цензурный запрет. Он писал ее 2 года.

После запрета «своих людей сочтемся» Островский попал под двойной надзор (3 отделения – Бутурлинского комитета - политнадзор и надзор полиции –следил за нравственностью Островского) Это было время правления Николая 1. Это были трудные годы и его пьесы не выходили на сцену.

53-55 гг- это 3 года, когда Островский совершил некий тактический ход, спасший его как драматурга. Он написал 3 пьесы с таким славянофильским уклоном (Славянофилы(Аксаков, Погодин,) и Западники(Герцен, Огарев, Раевский)- два течения, которые боролись в 1 половине 19 века за будущее России.)

«Не в свои сани не садись», «Бедность не порок», «не так живи, как хочется». Эти 3 пьесы не очень глубокие, но они дают автору путь на сцену.

У Островского 2 вида пьес- названия пословицы и тогда понятно, как они будут развиваться и чем дело кончится и с непредсказуемым названием, по которому сложно раскусить пьесу сразу(Гроза, Бесприданница, Бешеные деньги)

«Бедность не порок»

Гордей Торцов (гордый)- стыдится брата

Любим Торцов (любимый)- пьяница, подзаборник, ему негде жить.

Пьеса разыгрывается во время святок. Приезжает Коршунов, чтоб жениться на дочери Гордея и Любим помогает Любушке избежать этой страшной участи.(Коршунов уморил предыдущую жену, разорил кого?)Гордей самодур. На вопрос- за кого ты дочь то отдашь? Отвечает- Да вон хоть за Митьку!(это приказчик, у которого взаимная любовь с Любушкой)Это вроде бы шутка, но Любим помогает молодым обрести счастье. Эта пьеса имела оглушительный успех.

«Не в свои сани не садись»- первая пьеса, которая вышла. Играли в большом театре при большом сборе. Никулина-Косицкая играла Авдотью Максимовну, Пров Садовский играл Большого.

Непривычно было видеть актрису в ситцевом простом платье. Обычно актрисы выходили в роскошных нарядах. Успех был полнейший.

Следующей премьерой была «Бедность не порок» (1854г)была оглушительная премьера. П.Садовский так понравился залу, что Аполлон Григорьев написал в статье:Шире дорогу, Любим Торцов идет!

Но еще он написал целую поэму про Садовского в этой роли.

В литературе можно встретить утверждение. Что Щепкин не принял Островского. У них были сложные отношения. Иванова в это не верит. Щепкин вообще не мог ни с кем быть в плохих отношениях. Тут столкнулись 2 эпохи. Герцен писал, что Щепкин был не театральным на театре. Надо понимать. Что степень нетеатральности, она диалектична и подвижна. Когда сегодня мы слушаем записи МХТ мы слышим театральность, преувеличения. Каждое поколение выдвигает свою меру простоты. Щепкин будучи не театральным на театре все таки живет в романтическую эпоху. И его стиль восприятия жизни- романтический.

П.Садовский создает Торцова очень натуралистически(грязен, пьян, не хорош)и за это его восхваляет Аполлон Григорьев. А Щепкин не принимает такого Торцова.

В 54 году Щепкин в силе и вполне может сказать более молодому актеру- подвинься, я сам сыграю Любима Торцова. Но он этого не делает. Он пишет в Нижний Новгород и просит взять на вел. Пост пьесу Островского, разучите ее, а я приеду и сыграю Любима Торцова. Так и происходит. Он едет и играет. Для П. Садовского важно соц. положение Торцова,его грязь, для Щепкина важна его нравственная высота и внутренняя чистота. Он романтически играет этот образ. Он его поднимает над тем миром, который Садовский вскрывает.

Щепкин сыграл еще Большого. Он смягчает, оправдывает его. В финале его жалко. В 61 году цензура разрешившая постановку, требует наказания отрицательных персонажей и театр вводит полицейского, который в финале приходит арестовать Подхолюзина. И Садовский берет полицейского под локоток ведет на авансцену и дает пачку денег. Это мизансцена актерская, но тем самым он поправляет вмешательство цензуры, правительства, дирекции императорских театров, которые хотели снизить звучание пьесы.

В 1855 году умирает Николай-1 и Островскому это на руку. И гнет его правления с 25 по 55 годы спадет. После восстания декабристов он видел заговор везде и во всем. Аресты, надзор жесткий все теперь пройдет. К власти приходит его сын Александр -2. Многое меняется. Островский освобождается от надзора и едет в Петербург. Его встречают все литераторы(среди них и Толстой и Краевский и Некрасов и Салтыков-Щедрин), устраивают торжественный обед. Возлагают венок, ленты которого держат Гончаров и Тургенев. Ему предлагают печататься в «Отечественных записках», «Современнике». Потом Островский отправляется в экспедицию по Волге, организованную рус.геогр.обществом (Он составлял словарь волжских слов, собирал сюжеты и задумал трилогию, но напишет только одну пьесу«Сон на Волге»)Вообще во множестве пьес Островского есть Волга.(выдуманный г.Калинов в Грозе, Бесприданнице и Горячем сердце)

В 19 веке было много драматургов- драмоделов, которые сочиняли некий сюжет вокруг любовного треугольника. Все эти пьесы были однотипные. Они были сочинены.

Островский давал возможность материалу развиваться, давал объем, идущий от жизни, даже в пьесах-пословицах.(не все коту масленица, на всякого мудреца довольно простоты – более объемные, чем три славянофильских его пьесы)

В пьесе «Не все коту масленица» автор завершит развитие образа купца-самодура. Он открывает такую черту характера. Первый раз он заговорит о ней в пьесе «В чужом пиру похмелье» Тит Титович Брусков – главный герой безграмотный разбогатевший купец, не разрешает учиться своему сыну Андрею, потому что не видит в этом нужды. О1.28.31 именно в этой пьесе возникнет это само понятие - самодур. Потом эту тему самодурства Островский использует в разных социальных группах. В «Воспитаннице» самодурка дворянка Уланбекова, в «Лесе» Гурмыжская, в «Доходном месте» Юсов, в «Грозе» Дикой. Но главные самодуры это купцы. В «Горячем сердце» Курослепов и Хлынов замечательные фигуры. Курослепов- месть Прову Садовскому. В «Сне на Волге» есть место когда воевода засыпает. И однажды Садовский на самом деле заснул в этом месте. Островский его высмеял в Курослепове и предназначил ему эту роль. Курослепов только спит да ест.

Хлынов разбогатевший человек, пьет, устраивает игрища. Переодевает своих людей в разбойников, идет на большую дорогу пугать прохожих.

Развиваясь этот образ такого купца приходит к пьесе «Не все коту масленица» 01.31.54

Там купец-самодур Ахов. Это последний купец-самодур у Островского.

Он сватается к бедной бесприданнице Агнии, та отказывает и выходит за его племянника Ипполита. А племянник угрожая ему ножом забирает деньги, чтоб жениться на Агнии. А сожительница и служанка говорит, что он в собственной комнате заблудился и стал блажить. Это такая гипербола, очень важная. Он вроде и властитель и ничего не может добиться. Просит молодых подмести двор. Он и за свадьбу платить готов, только покоритесь мне. А они отказываются. И он растерян…

Следующая пьеса «Бешеные деньги» и купец Васильков, который сочетает любовь к Лидии Чебоксаровой с выгодой. Ему важно на ней жениться, чтоб подняться в другой социальный круг (она дворянка).

Кнуров и Вожеватов в «Бесприданнице» разыгрывают Ларису в орлянку, чтоб повезти ее в Париж. Это уже не безграмотные купцы. Это уже не самодуры, а капиталисты. Они едут на промышленную выставку в Париж.

«Последняя жертва» купец-капиталист Прибытков. Он собирает картины. Юлия Тукина.

У него картины только подлинники, в оперу он собирается слушать Пати (итальянская каларатурная сопрано суперзвезда). В 80 годы для России это привычный уже уровень. 01.35.50

Третьяков собирает рус.живопись. Щукин собирает полотна импрессионистов. Рябушинский издает журнал «Золотое руно»1.36.51 Для этого издания рус. художники пишут портреты драматургов и актеров (Серов – портрет Блока, Ульянов – Мейерхольда в роли Пьеро из «Балаганчика»). Бахрушин собирает театральные реликвии. Мамонтов создаст частную русскую оперу и воспитает Шаляпина. Морозов связан с художественным театром. Он пайщик только что родившегося в 98 году театра. В 1902 году построит им здание в Камергерском переулке.

В Прибыткове Островский наметил черты этих вот купцов-меценатов. Они тратят деньги с умом. Обустраивают Россию. В конечном итоге все это переходит государству.

Про купцов большая часть пьес Островского. Но большое внимание он уделяет теме- судьба молодой женщины. Начиная с «Бедной невесты» Островский исследует положение женщины в русском обществе. Марья Андреевна настолько бедна, что того и гляди лишится крова и еды. Она влюблена в Мерича. Он безволен, безынициативен, он ее любит, но помочь не может, денег у него нет. И в результате она выходит за Бенивалявского, который выбирает себе в жены девушку, у которой ничего нет. Значит, она будет в полной зависимости от него и он будет тиранить ее. Марья Андреевна это понимает, но выхода у нее нет.

Надя в «Воспитаннице» тоже вынуждена идти замуж. Уланбекова дала ей все, потому и распоряжалась ей как собственностью. Тиранила. Она предназначает ее в жены чудовищу алкашу, и думает, что высокой нравственностью Надя принесет ему пользу и исправит его. Но надя бежит на остров с сыном Уланбековой и проводит там ночь. Потом она говорит: дальше уже жизни не будет. Все кончено.

Следующая в этом списке Катерина в «Грозе». Она родилась из дружбы с Никулиной-Косицкой.(про то как она уплыла в лодке без весел и как видела ангелов в столпе света- это истории Н-Косицкой). Но сама актриса многограннее, чем Катерина. В ней много и от Варвары. Она и поет и юмор в ней есть и талант огромный. Катерину для нее писал Островский. Варвара и Катерина это две стороны одного характера. Катерину выдали без любви. И полюбить мужа ей трудно. Тихон под властью Кабани хи безгласен. Был бы ребенок, Борис бы не появился в ее жизни. Но от пьяницы и слабака она не могла забеременеть. И появляется Борис от беды и беспросветности. Кабанихами называли огромные камни, которые ставили на перекрестке дорог. Чтоб тройки не сталкивались. Так и свекровь Катерины. На пути у всех не объедешь не обойдешь. Она придавливает своей тяжестью. Катерина бросается в воду не от давления свекрови, а от предательства Бориса. Он ее бросает, не может помочь, не любит.

Кто же любя пожелает своей возлюбленной скорой смерти? А он говорит, чтоб скорей бы померла, чтоб не мучилась так.

Катерина набожный человек. Она падает на колени перед фреской страшного суда во время грозы и кается. И может быть совершив первый смертны грех она наказывает себя совершая второй смертный грех, чтоб получить наказание от Бога по полной. Хотя Островский и дает ей имя, обозначающее – непорочность.

Гроза- многофункциональное название. Она присутствует во всем. Не только в природе.

Следующая Лариса. Она не в силах покончить с собой. Она выбирает между тем умереть ей или стать вещью. Карандышев хочет жениться, чтоб подняться в глазах общества. И Кнуров и Вожеватов ее разыгрывают как вещь. И в конце концов она примет решение - если уж вещь то дорогая вещь. Островский спасает Ларису дав смерть от руки Карандышева. И он убивая ее относится к ней как к вещи (так не доставайся же ты никому).

Юлия Тугина – вдова, которая выходит за Прибыткова.

19 век- женщина должна выйти замуж, чтоб выжить. В конце 19 века у нее появилась возможность стать гувернанткой, пойти в компаньонки. Но это тоже не хорошо… нищенское существование. Зависимость… это уже темы Чеховские.

Островский находит еще один выход для женщины- театр. В 19 веке уже появились актрисы в театре. Но есть такой закон- если дворянин идет в актеры, то он теряет свою дворянскую принадлежность. И купец выбывает из купеческой гильдии. И жизнь актрисы всегда сомнительна. Ее можно купить. В «Талантах и поклонниках» Островский покажет жизнь Негиной таким образом.

Правда в последней пьесе «Без вины виноватые» он пишет мелодраму с благополучным концом. Там актриса поднимается над всеми. становится великой и сама диктует свои правила. Но это 84 год- конец 19 века.

«Снегурочка» родилась в Щелыково. Там природа, нетронутый лес. Это пьеса о радости жизни. О гармонии в жизни. Об объективном течении жизни. Гармония должна скрасить все трагедии.В конце герои гибнут Снегурка растаяла, Мизгирь бросился в озеро, просто ушла дизгармония из этой слободки. Снегурочка была инородным непривычным началом, которая вторглась в слободку из сказки. А Мизгирь он изменник, он бросил Купаву. И когда они гибнут, наступает гармония, покой и счастье. Пьеса была написана для Федотовой. Островский часто писал пьесы под актеров определенных. Толстой посмеивался над ним, а потом сам стал так делать.

«Василису Милентьеву» он тоже написал для Федотовой 01.58.26

Эту пьесу придумал Гедеонов младший(директор императорских театров). Островский помог ему эту пьесу довести до ума. Так же как и в «Женитьбе Белугина» и «Дикарке» должно быть 2 имени авторов. Это пьесы написанные с учениками. Большей частью с Соловьевым.

У Островского присутствует линия молодого человека с университетским образованием. Который вступает в жизнь. Это Жадов в «Доходном месте». В «Бедной невесте» Островский попытался вывести такой образ Мерича. Но это его неудача. Островский в одно время попытался жить в двух проекциях реалистического театра, который он творил и оглядывался назад в романтический театр, через Мерича. Два направления столкнулись в пьесе и она стала тяжелой.

Жадов человек бессеребренник, идет чистым путем. Островский говорит про него, что он как разряженная елочка. У него нет ничего своего. Все эти идеалы он вынес из университета, но не выстрадал их. Он делает глупости поэтому. Во-первых женится на Полине без приданного, ничего не имея за душой. В 19 веке это даже преступление. Чиновникам давали разрешение на женитьбу. Муж должен брать на себя ответственность за жену. А Жадов честно говорит Полине, что они будут честно добывать себе хлеб, но она не знает, как это. Она стремится поскорей уйти из под покровительства матери и идет замуж. И из этого рождается вся трагедия.

Чернышевский и Добролюбов упрекали Островского, что он Жадова спас, написав такой финал – арест Юсова и Вышневского.

В пьесе «Пучина» Островский продолжает тему такого молодого человека. Кисельников в отличие от Жадова, успевший жениться и обзавестись детьми вынужден пожертвовать собой, ради благополучия семьи. Он идет на преступление, за которое получает деньги. Он то погибнет, его посадят.

Продолжает тему Глумов из «На всякого мудреца довольно простоты» человек протей – умный, злой. Умеющий за себя постоять. Но в этом случае университетское образование сотворит с ним злую шутку. Будь он проще, как Жадов ни такой злой и умный, он бы этого дневника не писал. А Глумов понимая свое положение и желая вылезти из этой ситуации, ухаживает за теткой, льстит и пр. и в конце концов прокалывается. И уже навсегда расстается с мечтами о лучшей жизни. Он больше никогда не осуществит эту свою аферу.

Глумова Островский покажет нам еще в «Бешенных деньгах» и мы понимаем, что он ничего не достиг.

У Островского есть пьеса «Не сошлись характерами» где молодой человек Поль женится на богатой купчихе в надежде распоряжаться ее богатствами. Но она быстро дает понять, что денег он не получит. И они разбегаются.

И вот чтобы у Глумова состоялось это счастье ему нужно быть Бальзаминовым и жениться на дуре Белотеловой, которая согласна в золоте его купать. Но это водевиль. Игра фантазии. И Островский не случайно выводит Глумова в «Бешенных деньгах», чтоб показать, что он не будет счастлив. И на контрасте с Васильковым, который предлагает деньги умножать и заставлять их работать, Глумов собирается жениться на деньгах и конечно его ничего хорошего не ждет.

И еще есть один молодой человек это Петя Мелузов в «талантах и поклонниках» - учитель Негиной. Он остается ни с чем и уходит таким непобедимым. Заявив поклонникам. Что вы развращаете, а я просвещаю.

Говоря о Мелузове вспоминается Петя Трофимов. Они очень похожи и такое впечатление. Что Чехов цитирует Островского. Петя Трофимов это как бы будущее Пети Мелузова. Он идеалист и поэтому никогда не добьется положительного результата

Островский играет образами и по мере написания им новых пьес, можно проследить развитие этих образов.

«Волки и овцы» (1868) это пьеса из жизни. Островский вынес его из судебной палаты, где решалось дело игуменьи Митрофании, урожденной баронессы Розен. Она как и Мурзавецкая занималась подлогами и практически грабила глупых купчих. Это дело разбиралось гражданским судом, хотя обычно духовное сословие не допускало своих до государственного суда. У них был свой духовный суд. Но дело было настолько громкое, что иначе было нельзя. Островский мечтал написать про монастырь, но цензура не пропустила бы. Духовных лиц нельзя выводить на сцену. И он устраивает такой монастырь в переносном смысле. Сама Мурзавецкая в черном, ее приживалки тоже. И условия там такие строгие монастырские.

Это закон жизни. Кто то волк, кто то овца. И в какой-то момент они могут поменяться ролями (диалектические перемены). Глафира из овцы превращается в волка. Про Лыняева мы думаем, как про овцу, но в итоге он распутывает всю преступность Мурзавецкой и находит исток всех бесчинств, происходящих вокруг Купавиной. На всех имеющихся в пьесе волков, появляется самый главный волчище Беркутов. Мурзавецкая понимает, что стала овцой, просит Беркутова, чтоб он ее хоть плохоньким волком, но оставил.

У Островского много тем. Много пьес о театре. По этим пьесам мы можем судить о театре 19 века. Каков театр в провинции.(«Лес», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые»)

Талант не может пробиться, потому что поклонники покупают его и пытаются унизить и поставить в зависимость и только в мелодраме «Без вины виноватые» Кручинина из молодой страдающей женщины Любови Ивановны Отрадиной превращается в гениальную актрису, т.к. пройдет путь потерь и трагедий и в итоге обретет талант актрисы, для которой ничего не страшно. А в финале найдет и сына. Островский понимает, что театр в плачевном состоянии, что трех репетиций не достаточно для постановки. Он пытался как-то помогать. Делать замечания, но это все крохи. Однажды он попросил заменить порванный задник для спектакля «Сон на Волге» и в день премьеры увидел задник с зимним пейзажем, а у него в пьесе лето…

Мартынов(первый исполнитель Тихона Кабанова), Пров Садовский(ближайший друг Островского) и Никулина-Косицкая это актеры сложившиеся в 1 половине 19 века и пришедшие в театр до Островского. Они боготворили его за его пьесы.

Савина, Стрепетова, Давыдов, Варламов, Ленский, Южин, Щепкин – становятся актерами императорских театров, будучи в свое время провинциальными актерами. Потом просили дебют в театре (за дебют не платили)и задерживались в столицах.

Островскому не нравится такое положение. Люди без школы, даже не натасканы на роль. В 1738 году была открыта школа(балет и хор). и в Москве и Питере появляются такие школы. Детей с 8,9 лет брали туда и учили балету. Балет стал основой императорской школы.(такой путь прошли: Ермолова, Федотова, Семенова, Мартынов). После можно было выбрать 3 пути- в балет, в драм актеры или стать театральным художником (были классы живописи)

Туберкулез обычная болезнь актеров 19 века. Пыль, открытый огонь. Пляски в водевилях… в 40 лет актеры мрут.

Островский наблюдал за этим и посвящал свои статьи актрисам. В одной из них он сравнивает Савину и Стрепетову и пишет что Савина, которая может играть до 15 ролей в сезон вполне выгодна для театра, в то время как Стрепетова, которая живет на сцене и после спектакля ее уносят и потом она 2 недели приходит в себя, она не выгодна для императорского театра. Публика в 19 веке ходила на актера. И при болезни актера, спектакль снимали. Замен не было. В 1865 году Островский создает артистический кружок. М. П. Садовский и его жена Ольга Осиповна Лазарева(Садовская)будут воспитаны в этом кружке. Тем актерам, которые воспитывались на его драматургии, он попытается дать школу. Островский борется с театральной монополией. Принимает участие в заседаниях, скоро убеждается, что все бессмысленно. Там каждый ищет свою выгоду, а не печется о театре. И он приходит к мысли создать собственный театр.

В 1881 году он получает разрешение на создание народного театра. Частный театр создать нельзя. Театральная монополия не позволяет этого в Москве. Он ищет спонсора. А в 82 году отменяют монополию и частные театры вырастают в огромном количестве и становятся конкурентами для Островского, поэтому идею народного театра он оставляет. И единственное, чем он мог помочь театру, это пойти туда работать. Он становится заведующим репертуаром и театральной школы. Но ему тяжко приходится. Его не любят, он не удобен, не ласков, принципиален. Но он все же начинает перестройку театра, но летом 86 года внезапно умирает и театр возвращается к своим старым привычкам. А родившийся через 12 лет МХТ во многом будет упираться на те реформы, которые предполагал осуществить Островский. Прежде всего он мечтал о репертуарном театре. Он хотел создать русский национальный театр, потому что это признак совершеннолетия нации.

Вершиной русской драматургии рассматриваемого периода является творчество Александра Николаевича Островского (1823-1886). Первая «большая» комедия Островского «Свои люди - сочтемся!» (1850) дала отчетливое представление о новом самобытном театре, театре Островского. Оценивая эту комедию, современники неизменно вспоминали классику русской комедиографии - «Недоросля» Фонвизина, «Горе от ума» Грибоедова, «Ревизора» Гоголя. С этими «этапными» произведениями русской драматургии они ставили в один ряд комедию «Банкрот («Свои люди - сочтемся!»).

Принимая взгляд Гоголя на значение общественной комедии, внимательно относясь к кругу поставленных им в драматургии тем и внесенных им в этот жанр сюжетов, Островский с первых шагов своего литературного пути проявлял полную независимость в интерпретации современных коллизий. Мотивы, которые Гоголь трактовал как второстепенные, уже в ранних произведениях Островского становятся нервом, определяющим действие, выходят на передний план.

В начале 50-х годов драматург считал, что современные социальные конфликты в наибольшей

степени дают себя чувствовать в купеческой среде. Это сословие представлялось ему слоем, в котором прошлое и настоящее общества слились в сложное, противоречивое единство. Купечество, издавна игравшее значительную роль в экономической жизни страны, а подчас принимавшее участие и в политических конфликтах, многими нитями родственных и деловых отношений связанное, с одной стороны, с низшими слоями общества (крестьянство, мещанство), с другой - с высшими сословиями, во второй половине XIX в. меняло свой облик. Пороки, которыми поражена купеческая среда и которые разоблачает в своих пьесах писатель, он анализирует, вскрывая их исторические корни и предвидя их возможные проявления в будущем. Уже в названии комедии «Свои люди - сочтемся!» выражен принцип однородности ее героев. Угнетатели и угнетенные в комедии не только составляют единую систему, но нередко меняются в ней местами. Богатый купец, житель Замоскворечья (самой патриархальной части патриархальной Москвы), убежденный в своем праве безотчетно распоряжаться судьбой членов своей семьи, тиранит жену, дочь и служащих своих «заведений». Однако его дочь Липочка и ее муж Подхалюзин, бывший приказчик и фаворит Большова, «воздают» ему сполна. Они присваивают его капитал и, разорив «тятеньку», жестоко и хладнокровно отправляют его в тюрьму. Подхалюзин говорит о Большовых: «Будет с них - почудили на своем веку, теперь нам пора!» Так складываются отношения между поколениями, между отцами и детьми. Прогресс здесь менее ощутим, чем преемственность, к тому же Большов, при всей своей грубой простоте, оказывается психологически натурой менее примитивной, чем его дочь и зять. Точно и ярко воплощая в своих героях облик «подмеченных у века современных пороков и недостатков», драматург стремился создать типы, имеющие общечеловеческое нравственное значение. «Мне хотелось, - пояснял он, - чтоб именем Подхалюзина публика клеймила порок точно так же, как клеймит она именем Гарпагона, Тартюфа, Недоросля, Хлестакова и других». Современники сравнивали Большова с королем Лиром, а Подхалюзина называли «русским Тартюфом».

Чуждый всякого рода преувеличений, избегающий идеализации, автор четко очерчивает контуры изображаемых им фигур, определяет их масштаб. Кругозор Большова ограничен Замоскворечьем, в своем ограниченном мире он испытывает все те чувства, которые в ином масштабе испытывает властитель, могущество которого неограниченно. Власть, сила, почет, величие не только удовлетворяют его честолюбие, но и переполняют его чувства и утомляют его. Он скучает, отягощенный своим могуществом. Это настроение в сочетании с глубокой верой в непоколебимость патриархальных семейных устоев, в свой авторитет главы семьи порождает внезапный порыв великодушия Большова, отдающего все нажитое «до рубашки» дочери и ставшему ее мужем Подхалюзину.

В этом повороте сюжета комедия о злостном банкроте и хитром приказчике сближается с трагедией Шекспира «Король Лир» - коллизия погони за наживой перерастает в коллизию обманутого доверия. Однако зритель не может сочувствовать разочарованию Большова, переживать его как трагическое, как не может он сочувствовать и разочарованию свахи и стряпчего, перепродавших свои услуги Подхалюзину и ошибшихся в расчетах. Пьеса выдержана в жанре комедии.

Первая комедия Островского сыграла особую роль и в творческой судьбе автора, и в истории русской драматургии. Подвергнутая строгому цензурному запрету после ее опубликования в журнале «Москвитянин» (1850), она в течение многих лет не ставилась. Но именно эта комедия открыла новую эпоху в понимании «законов сцены», возвестила возникновение нового явления русской культуры - театра Островского. Объективно в ней была заложена идея нового принципа сценического действия, поведения актера, новая форма воссоздания правды жизни на сцене и театральной зрелищности. Островский обращался прежде всего к массовому зрителю, «свежей публике», «для которой требуется сильный драматизм, крупный комизм, вызывающий откровенный, громкий смех, горячие, искренние чувства, живые и сильные характеры». Непосредственная реакция демократического зрителя служила для драматурга критерием успеха его пьесы.

Первая комедия поражала своей новизной в большей мере, чем последующие пьесы Островского, которые проложили себе путь на театральные подмостки и заставили признать Островского как «репертуарного драматурга»: «Бедная невеста» (1852), «Не в свои сани не садись» (1853) и «Бедность не порок» (1854).

В «Бедной невесте» сказалось если не изменение идейной позиции писателя, то стремление по-новому подойти к проблеме общественной комедии. Драматическое единство пьесы создается тем, что в центре ее стоит героиня, положение которой социально типично. Она как бы воплощает общую идею положения барышни-бесприданницы. Каждая «линия» действия демонстрирует отношение одного из претендентов на руку и сердце Марьи Андреевны

к ней и представляет вариант отношения мужчины к женщине и следующей из такого отношения женской судьбы. Бесчеловечны общепринятые традиционные формы семейных отношений. Поведение «женихов» и их взгляд на красавицу, не имеющую приданого, счастливой доли ей не сулят.

Таким образом, и «Бедная невеста» относится к обличительному направлению литературы, которое Островский считал наиболее соответствующим характеру и умонастроению русского общества. Если Гоголь полагал, что «узость» «любовной завязки» противоречит задачам общественной комедии, то Островский именно через изображение любви в современном обществе оценивает его состояние.

В «Бедной невесте», работая над которой Островский, по собственному признанию, испытывал большие творческие трудности, ему удалось овладеть некоторыми новыми приемами построения драматического действия, которые впоследствии были применены им главным образом в пьесах драматического или трагического содержания. Патетика пьесы коренится в переживаниях героини, одаренной способностью сильно и тонко чувствовать, и в положении ее в среде, которая не может понять ее. Такое построение драмы требовало тщательной разработки женского характера и убедительного изображения типических обстоятельств, в которых находится герой. В «Бедной невесте» решить эту творческую задачу Островскому еще не удалось. Однако во второстепенной линии комедии был найден оригинальный, независимый от литературных стереотипов образ, воплощающий специфические черты положения и умонастроения простой русской женщины (Дуня). Емкий, многообразно очерченный характер этой героини открывал в творчестве Островского галерею образов простодушных женщин, богатство душевного мира которых «дорогого стоит».

Дать голос представителю низших, «неевропеизованных» социальных слоев, сделать его драматическим и даже трагическим героем, выразить патетику переживаний от его лица в форме, соответствующей требованиям реалистического стиля, т. е. так, чтобы его речь, жест, поведение были узнаваемы, типичны, - такова была сложная задача, стоявшая перед автором. В творчестве Пушкина, Гоголя, в особенности же писателей 40-х годов, в частности Достоевского, накапливались художественные элементы, которые могли быть полезны Островскому при решении им этой специфической задачи.

В начале 50-х годов вокруг Островского образовался кружок литераторов, горячих поклонников его таланта. Они стали сотрудниками, а со временем «молодой редакцией» журнала «Москвитянин». Неославянофильские теории этого кружка способствовали усилению интереса драматурга к традиционным формам национального быта и культуры, склоняли его к идеализации патриархальных отношений. Изменились и его представления о социальной комедии, ее средствах и структуре. Так, заявляя в письме к Погодину: «пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует. Исправители найдутся и без нас», писатель, по сути дела, формулировал новое отношение к задачам комедии. Мировая комедийная традиция, которую тщательно изучал Островский, предлагала немало образцов веселой юмористической комедии, утверждающей идеалы непосредственных, естественных чувств, молодости, смелости, демократизма, а иногда и вольнодумства.

Островский хотел основать жизнеутверждающую комедию на фольклорных мотивах и народно-игровых традициях. Слияние народнопоэтического, балладного и социального сюжетов можно отметить уже в комедии «Не в свои сани не садись». Сюжет об исчезновении, «пропаже» девушки, чаще всего купеческой дочери, похищении ее жестоким соблазнителем был заимствован из фольклора и популярен у романтиков. В России его разрабатывали Жуковский («Людмила», «Светлана»), Пушкин («Жених», сон Татьяны в «Евгении Онегине», «Станционный смотритель»). Ситуацию «похищения» простой девушки человеком другой социальной среды - дворянином - остро в социальном плане трактовали писатели «натуральной школы». Островский учитывал эту традицию. Но фольклорно-легендарный балладный аспект был для него не менее важен, чем социальный. В последующих пьесах первого пятилетия 50-х годов значение этого элемента нарастает. В «Бедность не порок» и «Не так живи, как хочется» действие развертывается во время календарных праздников, сопровождающихся многочисленными обрядами, происхождение которых восходит к древним, языческим верованиям, а содержание питается мифами, легендами, сказками.

И все же и в этих пьесах Островского легендарный или сказочный сюжет «прорастал» современной проблематикой. В «Не в свои сани не садись» коллизия возникает вследствие вторжения извне в патриархальную среду, которая мыслится как не знающая существенных внутренних противоречий, дворянина - «охотника» за купеческими невестами с богатым приданым. В «Бедность не порок» драматург уже рисует купеческую среду как мир, не свободный от серьезных внутренних конфликтов.

Рядом с поэзией народных обрядов и праздников он усматривает безысходную нищету тружеников, горечь зависимости работника от хозяина, детей от родителей, образованного бедняка от невежественного толстосума. Отмечает Островский и социально-исторические сдвиги, грозящие разрушением патриархальному укладу. В «Бедность не порок» уже критикуется старшее поколение, требующее беспрекословного повиновения от детей, его право на непререкаемый авторитет ставится под сомнение. В качестве представителей живой и вечно обновляющейся традиции народного быта, его эстетики и этики выступает молодое поколение, а в качестве глашатая правоты молодежи - старый, раскаявшийся грешник, нарушитель спокойствия в семье, промотавший капитал «метеор» с выразительным именем «Любим». Этому персонажу драматург «поручает» сказать слова правды недостойному главе семьи, ему он отводит роль лица, чудесным образом развязывающего все туго затянувшиеся узлы конфликтов.

Апофеоз Любима Торцова в конце пьесы, вызывавший восторг у публики, навлек на писателя немало упреков и даже насмешек литературных критиков. Роль носителя благородных чувств и проповедника добра драматург поручил человеку, не только падшему в глазах общества, но к тому же «шуту». Для автора черта «шутовства» в Любиме Торцове была чрезвычайно важна. В святочном действе, разыгрывающемся на сцене в то время, когда происходит трагическое сватовство злодея-богача, разлучающего влюбленных, Любим Торцов играет роль традиционного деда-балагура. В момент, когда ряженые появляются в доме и чинный порядок жизни замкнутого, непроницаемого для постороннего глаза купеческого гнезда нарушается, Любим Торцов, представитель улицы, внешнего мира, толпы, становится хозяином положения.

Образ Любима Торцова объединил в себе две стихии народной драмы - комедию, с ее балагурством, острословием, фарсовыми приемами - «коленцами», шутовством, с одной стороны, и трагедию, порождающую эмоциональный взрыв, допускающую обращенные к публике патетические тирады, прямое, открытое выражение скорби и негодования - с другой.

Позднее противоречивые стихии, внутренний драматизм нравственного начала, народной правды Островский в ряде своих произведений воплощал в «парных» персонажах, ведущих спор, диалог или просто «параллельно» излагающих принципы суровой морали, аскетизма (Илья - «Не так живи, как хочется»; Афоня - «Грех да беда на кого не живет») и заветы народного гуманизма, милосердия (Агафон - «Не так живи...», дед Архип - «Грех да беда...»). В комедии «Лес» (1871) общечеловеческое нравственное начало доброты, творчества, фантазии, свободолюбия также предстает в двойственном обличье: в виде высокого трагического идеала, носителем реальных, «заземленных» проявлений которого выступает провинциальный трагик Несчастливцев, и в традиционно комедийных его формах - отрицания, травестирования, пародии, которые воплощены в провинциальном комике Счастливцеве. Представление о том, что сама народная мораль, сами высокие нравственные понятия о добре являются предметом спора, что они подвижны и что, вечно существуя, они все время обновляются, определяет коренные особенности драматургии Островского.

Действие в его пьесах, как правило, происходит в одной семье, среди родственников или в узком кругу людей, связанных с семьей, к которой принадлежат герои. Вместе с тем уже с начала 50-х годов в произведениях драматурга конфликты определяются не только внутрисемейными отношениями, но и состоянием общества, города, народа. Действие многих, пожалуй большинства, пьес развертывается в павильоне комнаты, дома («Свои люди - сочтемся!», «Бедная невеста»). Но уже в пьесе «Не в свои сани...» один из самых драматичных эпизодов переносится в иную обстановку, происходит на постоялом дворе, как бы воплощающем дорогу, скитание, на которое обрекла себя Дуня, покинув родной кров. Такое же значение имеет постоялый двор в «Не так живи, как хочется». Здесь встречаются приезжающие в Москву и покидающие столицу странники, которых горе, неудовлетворенность своим положением и беспокойство за близких людей «гонит» из дома. Однако постоялый двор рисуется не только как прибежище странствующих, но и как место соблазна. Тут идет гульба, бесшабашное веселье, противостоящее скуке чинного купеческого семейного дома. Подозрительности обывателей города, непроницаемой замкнутости их домов и семей противопоставляется распахнутая, открытая всем ветрам и праздничная свобода. Масленичное «круженье» в «Не так живи...» и святочная ворожба в «Бедность не порок» предопределяют развитие сюжета. Спор старины с новизной, который составляет важную сторону драматического конфликта в пьесах Островского начала 50-х годов, трактуется им неоднозначно. Традиционные формы быта рассматриваются как вечно обновляющиеся, и только в этом драматург видит их жизнеспособность. Как только традиция теряет способность «самоотрицаться», реагировать на

Иллюстрация:

Иллюстрации П. М. Боклевского к комедиям А. Н. Островского

Литографии. 1859 г.

живые потребности современных людей, так она превращается в мертвую сковывающую форму и утрачивает собственное живое содержание. Старое входит в новое, в современную жизнь, в которой оно может играть роль или «сковывающего» элемента, гнетущего ее развитие, или стабилизирующего, обеспечивающего прочность возникающей новизне, в зависимости от содержания того старого, что сохраняет народный быт.

Столкновение воинствующих защитников традиционных форм жизни с носителями новых устремлений, воли к свободному самовыражению, к утверждению своего, лично выработанного и выстраданного понятия правды и нравственности составляет стержень драматического конфликта в «Грозе» (1859), драме, которая была оценена современниками как шедевр писателя и наиболее яркое воплощение общественных настроений эпохи падения крепостного права.

Добролюбов в статье «Темное царство» (1859) охарактеризовал Островского как последователя Гоголя, критически мыслящего писателя объективно показавшего все темные стороны жизни современной России: отсутствие правосознания, неограниченную власть старших в семье, тиранию богатых и власть имущих, безгласность их жертв, и истолковал эту картину всеобщего рабства как отражение политической системы, господствующей в стране. После появления «Грозы» критик дополнил свою интерпретацию творчества Островского существенным положением о пробуждении протеста и духовной независимости в народе как важном мотиве творчества драматурга на новом этапе («Луч света в темном царстве», 1860). Воплощение пробуждающегося народа он увидел в героине «Грозы» Катерине - натуре творческой, эмоциональной и органически не способной мириться с порабощением мысли и чувства, с лицемерием и ложью.

Споры о позиции Островского, о его отношении к патриархальному быту, к старине и новым веяниям в народной жизни начались в пору сотрудничества писателя в «Москвитянине» и не прекратились после того, как Островский в 1856 г. стал постоянным сотрудником «Современника». Однако даже горячий и последовательный сторонник взгляда на Островского как на певца старинного быта и патриархальных семейных отношений А. Григорьев в статье «Искусство и нравственность» признавал, что «художник, отзываясь на вопросы времени, круто поворотил сначала к своей прежней

отрицательной манере... Засим оставался шаг к протесту. И протест за новое начало народной жизни, за свободу ума, воли и чувства... этот протест разразился смело „Грозою“».

Добролюбов, как и А. Григорьев, отмечал принципиальную новизну «Грозы», полноту воплощения в ней особенностей художественной системы писателя и органичность всего его творческого пути. Он определял драмы и комедии Островского как «пьесы жизни».

Сам Островский наряду с традиционными обозначениями жанров своих пьес как «комедия» и «драма» (определением «трагедия» он, в отличие от своего современника Писемского, не пользовался) давал указания на своеобразие их жанровой природы: «картины из московской жизни» или «картины московской жизни», «сцены из деревенской жизни», «сцены из жизни захолустья». Эти подзаголовки означали, что предметом изображения является не история одного героя, а эпизод жизни целой социальной среды, которая определена исторически и территориально.

В «Грозе» основное действие развертывается между членами купеческой семьи Кабановых и их окружением. Однако события возведены здесь в ранг явлений общего порядка, герои типизированы, центральным персонажам приданы яркие, индивидуальные характеры, в событиях драмы принимают участие многочисленные второстепенные персонажи, создающие широкий социальный фон.

Особенности поэтики драмы: масштабность образов ее героев, движимых убеждениями, страстями и непреклонных в их проявлении, значение в действии «хорового начала», мнений жителей города, их нравственных понятий и предрассудков, символико-мифологические ассоциации, роковой ход событий - придают «Грозе» жанровые признаки трагедии.

Единство и диалектика соотношения дома и города выражены в драме пластически, сменой, чередованием картин, происходящих на высоком берегу Волги, с которого видны далекие заволжские поля, на бульваре, и сцен, передающих замкнутый семейный быт, заключенный в душные комнаты кабановского дома, встреч героев в овраге у берега, под ночным звездным небом - и у закрытых ворот дома. Закрытые ворота, в которые не пропускают посторонних, и забор сада Кабановых за оврагом отделяют вольный мир от семейного быта купеческого дома.

Исторический аспект конфликта, его соотнесенность с проблемой национальных культурных традиций и социального прогресса в «Грозе» выражены особенно напряженно. Два полюса, две противоположные тенденции народной жизни, между которыми проходят «силовые линии» конфликта в драме, воплощены в молодой купеческой жене Катерине Кабановой и в ее свекрови - Марфе Кабановой, прозванной за свой крутой и суровый нрав Кабанихой. Марфа Кабанова - убежденная и принципиальная хранительница старины, раз и навсегда найденных и установленных норм и правил жизни. Она узаконивает привычные формы быта как вечную норму и считает своим высшим правом карать преступивших любые обычаи как законы бытия, так как для нее нет большого или малого в этой единой и неизменной, совершенной структуре. Утеряв непременный атрибут жизни - способность видоизменяться и отмирать, все обычаи и ритуалы в истолковании Кабановой превратились в вечную, застывшую бессодержательную форму. Ее невестка Катерина, напротив, неспособна воспринимать любое действие вне его содержания. Религия, семейные и родственные отношения, даже прогулка над Волгой - все, что в среде калиновцев, и в особенности в доме Кабановых, превратилось во внешне соблюдаемый ритуал, для Катерины или полно смысла, или невыносимо. Катерина несет в себе творческое начало развития. Ее сопровождает мотив полета, быстрой езды. Она хочет летать как птица, и ей снятся сны о полете, она пыталась уплыть в лодке по Волге, а в мечтах видит себя мчащейся на тройке. Это стремление к движению в пространстве выражает ее готовность к риску, смелому принятию неизведанного.

Этические воззрения народа в «Грозе» предстают не только как динамичная, внутренне противоречивая духовная сфера, но как расколотая, трагически разорванная антагонизмом область непримиримой борьбы, влекущей за собой человеческие жертвы, порождающей ненависть, которая не утихает и над гробом (Кабанова над трупом Катерины изрекает: «Об ней и плакать-то грех!»).

Монолог мещанина Кулигина о жестоких нравах предваряет трагедию Катерины, а его упрек калиновцам и обращение к высшему милосердию служат ей эпитафией. Вторит ему отчаянный вопль Тихона, сына Кабановой, мужа Катерины, слишком поздно осознавшего трагизм положения жены и собственное бессилие: «Маменька, вы ее погубили!.. Хорошо тебе, Катя! А я-то зачем остался жить на свете да мучиться!»

Спору Катерины и Кабанихи в драме аккомпанирует спор ученого-самоучки Кулигина с богатым купцом-самодуром Диким. Таким образом, трагедия поругания красоты и поэзии (Катерина) дополняется трагедией порабощения

науки, ищущей мысли. Драма рабского положения женщины в семье, попрания ее чувств в мире расчета (постоянная тема Островского - «Бедная невеста», «Горячее сердце», «Бесприданница») в «Грозе» сопровождается изображением трагедии ума в «темном царстве». В «Грозе» эту тему несет образ Кулигина. До «Грозы» она звучала в «Бедность не порок» в изображении поэта-самоучки Мити, в «Доходном месте» - в истории Жадова и драматических рассказах о падении юриста Досужева, нищете учителя Мыкина, гибели интеллигента Любимова, позже в комедии «Правда хорошо, а счастье лучше» в трагическом положении честного бухгалтера Платона Зыбкина.

В «Доходном месте» (1857), как и в «Грозе», конфликт возникает как следствие несовместимости, взаимного тотального неприятия двух неравных по своим возможностям и потенциалу сил: силы утвердившейся, наделенной официальной властью, с одной стороны, и силы непризнанной, но выражающей новые потребности общества и требования людей, заинтересованных в удовлетворении этих потребностей, - с другой.

Герой пьесы «Доходное место» Жадов, университетский воспитанник, вторгшийся в среду чиновников и отрицающий во имя закона и, главное, собственного нравственного чувства издавна сложившиеся в этой среде отношения, становится предметом ненависти не только своего дяди, важного бюрократа, но и начальника канцелярии Юсова, и мелкого чиновника Белогубова, и вдовы коллежского асессора Кукушкиной. Для всех них он дерзкий смутьян, вольнодумец, покушающийся на их благополучие. Злоупотребления с корыстными целями, нарушение закона трактуется представителями администрации как государственная деятельность, а требование соблюдения буквы закона - как проявление неблагонадежности.

«Ученому», университетскому определению значения законов в политической жизни общества, усвоенному Жадовым, а также и его нравственному чувству главный противник героя Юсов противопоставляет знание фактического бытования закона в тогдашнем русском обществе и отношение к закону, «освященное» вековым обиходом и «практической моралью». «Практическая мораль» общества выражена в пьесе в наивных откровениях Белогубова и Юсова, уверенности последнего в своем праве на злоупотребления. Чиновник фактически предстает не как исполнитель и даже не как интерпретатор закона, а как носитель неограниченной власти, хотя и разделенной между многими. В более поздней своей пьесе «Горячее сердце» (1869) Островский в сцене беседы городничего Градобоева с обывателями продемонстрировал своеобразие подобного отношения к закону: «Градобоев: До бога высоко, а до царя далеко... А я у вас близко, значит я вам и судья... Ежели судить вас по законам, так законов у нас много... и законы все строгие... Так вот, друзья любезные, как хотите: судить ли мне вас по законам или по душе, как мне бог на сердце положит?..

В 1860 г. Островский задумывает историческую стихотворную комедию «Воевода», которая должна была, по его замыслу, войти в цикл драматических произведений «Ночи на Волге», объединяющий пьесы из современного народного быта и исторические хроники. В «Воеводе» показаны корни современных социальных явлений, в том числе и «практического» отношения к праву, а также исторические традиции сопротивления беззаконию.

В 60-70-е годы в творчестве Островского усилился сатирический элемент. Он создает ряд комедий, в которых превалирует сатирический подход к действительности. Наиболее значительны из них - «На всякого мудреца довольно простоты» (1868) и «Волки и овцы» (1875). Возвращаясь к гоголевскому принципу «чистой комедии», Островский возрождает и переосмысляет и некоторые структурные особенности комедии Гоголя. Большое значение в комедии приобретает характеристика общества и социальной среды. Проникающий в эту среду «чужанин» в нравственном и социальном отношении не может быть противопоставлен обществу, в которое по недоразумению или обманом попадает («На всякого мудреца...» ср. «Ревизор»). Автор использует схему сюжета о «плутах», обманутых «плутом» или введенных им в заблуждение («Игроки» Гоголя - ср. «На всякого мудреца...», «Волки и овцы»).

«На всякого мудреца...» рисует время проведения реформ, когда робкие нововведения в области государственного управления и сама отмена крепостного права сопровождались сдерживанием, «подмораживанием» прогрессивного процесса. В обстановке недоверия к демократическим силам, преследования радикально настроенных деятелей, защищавших интересы народа, ренегатство стало распространенным явлением. Ренегат и лицемер становится центральным персонажем общественной комедии Островского. Герой этот карьерист, проникающий в среду крупных чиновников, Глумов. Он глумится над тупостью, самодурством и мракобесием «государственных мужей», над пустотой либеральных фразеров, над ханжеством и распутством влиятельных дам. Но предает и подвергает поруганию и собственные

убеждения, извращает свое нравственное чувство. В стремлении сделать блистательную карьеру он идет на поклон к презираемым им «хозяевам общества».

Художественная система Островского предполагала равновесие трагического и комедийного начала, отрицания и идеала. В 50-х годах такое равновесие достигалось изображением наряду с носителями идеологии «темного царства», самодурами, молодых людей с чистыми, горячими сердцами, справедливых стариков - носителей народной нравственности. В последующее десятилетие, в пору, когда изображение самодурства в целом ряде случаев приобретало сатирико-трагедийный характер, усилилась и патетика беззаветного стремления к воле, чувству, освобожденному от условностей, лжи, принуждения (Катерина - «Гроза», Параша - «Горячее сердце», Аксюша - «Лес»), особое значение приобрел поэтический фон действия: картины природы, волжских просторов, архитектуры старинных русских городов, лесных пейзажей, проселочных дорог («Гроза», «Воевода», «Горячее сердце», «Лес»).

Проявление в творчестве Островского тенденции к усилению сатиры, к разработке чисто сатирических сюжетов совпало с периодом его обращения к историко-героической тематике. В исторических хрониках и драмах он показывал становление многих социальных явлений и государственных институтов, которые считал старым злом современной жизни и преследовал в сатирических комедиях. Однако главное содержание его исторических пьес - изображение движений народных масс в кризисные периоды жизни страны. В этих движениях он видит и глубокий драматизм, трагизм и высокую поэзию патриотического подвига, массовых проявлений самоотвержения и бескорыстия. Драматург передает патетику превращения «маленького человека», погруженного в обыденные прозаические заботы о своем благополучии, в гражданина, сознательно совершающего поступки, имеющие историческое значение.

Героем исторических хроник Островского, будь то «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» (1862, 1866) «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» (1867), «Тушино» (1867), является народная масса, страдающая, ищущая правды, боящаяся впасть в «грех» и ложь, отстаивающая свои интересы и свою национальную независимость, воюющая и бунтующая, жертвующая своим имуществом ради общих интересов. «Неустройство земли», раздоры и военные поражения, интриги властолюбивых авантюристов и бояр, злоупотребления подьячих и воевод - все эти бедствия прежде всего отражаются на судьбе народа. Создавая исторические хроники, рисующие «судьбы народные», Островский ориентировался на традиции драматургии Шекспира, Шиллера, Пушкина.

В преддверии 60-х годов в творчестве Островского появилась новая тема, усилившая драматическую напряженность его пьес и изменившая самую мотивировку действия в них. Это тема страсти. В драмах «Гроза», «Грех да беда на кого не живет» Островский сделал центральным персонажем носителя цельного характера, личность глубоко чувствующую, способную достигать трагических высот в своем эмоциональнальном отклике на ложь, несправедливость, унижение человеческого достоинства, обман в любви. В начале 70-х годов он создает драматическую сказку «Снегурочка» (1873), в которой, изображая разные проявления и «формы» любовной страсти на фоне фантастических обстоятельств, сопоставляет ее с животворящими и разрушительными силами природы. Это произведение явилось попыткой писателя - знатока фольклора, этнографии, фольклористики - основать драму на реконструированных сюжетах древних славянских мифов. Современники отметили, что в этой пьесе Островский сознательно следует традиции шекспировского театра, в особенности таких пьес, как «Сон в летнюю ночь», «Буря», сюжет которых носит символико-поэтический характер и основывается на мотивах народных сказок и легенд.

Вместе с тем «Снегурочка» Островского явилась одной из первых в европейской драматургии конца XIX в. попыток интерпретировать современные психологические проблемы в произведении, содержание которого передает древние народные представления, а художественная структура предусматривает синтез поэтического слова, музыки и пластики, народного танца и обряда (ср. «Пер Гюнт» Ибсена, музыкальные драмы Вагнера, «Потонувший колокол» Гауптмана).

Острую потребность расширить картину жизни общества, обновить «набор» современных типов и драматических ситуаций Островский испытал с начала 70-х годов, когда изменилась сама пореформенная действительность. В это время в творчестве драматурга наметилась тенденция к усложнению структуры пьес и психологической характеристики героев. До того герои в произведениях Островского отличались цельностью, он предпочитал прочно сложившиеся характеры людей, убеждения которых соответствовали их социальной практике. В 70-80-е годы подобные лица сменяются в его произведениях противоречивыми, сложными натурами, испытывающими разнородные влияния, подчас искажающими их внутренний облик. В ходе изображенных в пьесе событий

они меняют взгляды, разочаровываются в своих идеалах и надеждах. Оставаясь по-прежнему беспощадным к сторонникам рутины, изображая их сатирически и в том случае, когда они проявляют тупой консерватизм, и тогда, когда претендуют на репутацию загадочных, оригинальных личностей, на «звание» либералов, Островский с глубоким сочувствием рисует подлинных носителей идеи просвещения и человечности. Но и этих любимых своих героев в поздних пьесах он зачастую выводит в двойственном освещении. Высокие «рыцарственные», «шиллеровские» чувства эти герои выражают в комической, «сниженной» форме, а их реальное, трагическое положение смягчается авторским юмором (Несчастливцев - «Лес», Корпелов - «Трудовой хлеб», 1874; Зыбкин - «Правда - хорошо, а счастье лучше», 1877; Мелузов - «Таланты и поклонники», 1882). Главное место в поздних пьесах Островского занимает образ женщины, причем если прежде она изображалась как жертва семейной тирании или социального неравенства, то теперь это личность, предъявляющая обществу свои требования, но разделяющая его заблуждения и несущая свою долю ответственности за состояние общественных нравов. Женщина пореформенной поры перестала быть «теремной» затворницей. Напрасно героини пьес «Последняя жертва» (1877) и «Сердце не камень» (1879) пытаются «затвориться» в тишину своего дома, и здесь их настигает современная жизнь в виде расчетливых, жестоких дельцов и авантюристов, рассматривающих красоту и саму личность женщины как «приложение» к капиталу. Окруженная преуспевающими дельцами и мечтающими о преуспеянии неудачниками, она не всегда может отличить подлинные ценности от мнимых. Драматург со снисходительным сочувствием всматривается в новые попытки своих современниц обрести независимость, отмечая их ошибки и житейскую неопытность. Однако особенно ему дороги тонкие, одухотворенные натуры, женщины, стремящиеся к творчеству, нравственной чистоте, гордые и сильные духом Кручинина - «Без вины виноватые», 1884).

В лучшей драме писателя этого периода «Бесприданница» (1878) современная женщина, ощущающая себя личностью, самостоятельно принимающая важные жизненные решения, сталкивается с жестокими законами общества и не может ни примириться с ними, ни противопоставить им новые идеалы. Находясь под обаянием сильного человека, яркой личности, она не сразу осознает, что обаяние его неотделимо от могущества, которое ему придает богатство, и от беспощадной жестокости «собирателя капиталов». Смерть Ларисы - трагический выход из неразрешимых нравственных противоречий времени. Трагизм ситуации героини усугубляется тем, что в ходе событий, изображенных в драме, испытывая горькие разочарования, она сама меняется. Ей открывается ложность идеала, во имя которого она готова была принести любые жертвы. Во всей своей неприглядности обнаруживается положение, на которое она обречена - роль дорогой вещи. За ее обладание ведут борьбу богачи, уверенные, что красота, талант, духовно богатая личность - все может быть куплено. Смерть героини «Бесприданницы» и Катерины в «Грозе» знаменуют приговор обществу, не способному сохранить сокровище одухотворенной личности, красоты и таланта, оно обречено на нравственное оскудение, на торжество пошлости и посредственности.

В поздних пьесах Островского постепенно меркнут комедийные краски, помогавшие воссоздать отделенные друг от друга социальные сферы, быт разных сословий, отличающихся своим жизненным укладом и складом речи. Богатое купечество, промышленники и представители торгового капитала, дворяне-землевладельцы и влиятельные чиновники составляют единое общество в конце XIX в. Отмечая это, Островский в то же время видит рост демократической интеллигенции, которая представлена в его последних произведениях уже не в виде одиноких мечтателей-чудаков, а как определенная сложившаяся среда со своим укладом трудовой жизни, своими идеалами и интересами. Нравственному влиянию представителей этой среды на общество Островский придавал большое значение. Служение искусству, науке, просвещению он считал высокой миссией интеллигенции.

Драматургия Островского во многих отношениях противоречила штампам и канонам европейской, особенно современной французской, драматургии с ее идеалом «хорошо сделанной» пьесы, сложной интригой и тенденциозно-однозначным решением прямолинейно поставленных злободневных проблем. Островский отрицательно относился к пьесам сенсационно-«актуальным», к ораторским декларациям их героев и театральным эффектам.

Сюжетами, характерными для Островского, Чехов справедливо считал «жизнь ровную, гладкую, обыкновенную, какова она есть на самом деле». Сам Островский не раз утверждал, что простота и жизненность сюжета - величайшее достоинство всякого литературного произведения. Любовь молодых людей, их стремление соединить свои судьбы, поборов материальные расчеты и сословные предрассудки, борьба за существование и жажда духовной

независимости, потребность защитить свою личность от посягательств власть имущих и муки самолюбия униженного «

1. Место творчества Островского в русской драматургии.
2. «Народная драма» в театре Островского.
3. Новые герои.

Он открыл миру человека новой формации: купца-старообрядца и купца-капиталиста, купца в армяке и купца в «тройке», ездящего за границу и занимающегося своим бизнесом. Островский распахнул настежь дверь в мир, доселе запертый за высокими заборами от чужих любопытных глаз.
В. Г. Маранцман

Драматургия — это жанр, предполагающий активное взаимодействие писателя и читателя в рассмотрении социальных вопросов, поднятых автором. А. Н. Островский считал, что драматургия сильно воздействует на общество, текст — часть спектакля, но без постановки пьеса не живет. Просмотрят ее сотни и тысячи, а прочитают гораздо меньше. Народность — главная черта драматургии 1860-х годов: герои из народа, описание быта низших слоев населения, поиски положительного народного характера. Драма всегда имела способность откликаться на актуальные темы. Творчество Островского было в центре драматургии этого времени, Ю. М. Лотман называет его пьесы вершиной русской драматургии. Создателем « , «русского национального театра» называл Островского И. А. Гончаров, а Н. А. Добролюбов его драмы — «пьесами жизни», так как в его пьесах частная жизнь народа складывается в картину современного общества. В первой большой комедии «Свои люди — сочтемся» (1850) именно через внутрисемейные конфликты показаны противоречия общественные. Именно с этой пьесы начался театр Островского, именно в ней впервые появились новые принципы сценического действия, поведения актера, театральной зрелищности.

Творчество Островского было новым для русской драматургии. Для его произведений характерна сложность и многосоставность конфликтов, его стихия — это социально-психологическая драма, комедия нравов. Особенности его стиля — это говорящие фамилии, специфические авторские ремарки, своеобразные названия пьес, среди которых часто употребляются пословицы, комедии на фольклорных мотивах. Конфликт пьес Островского в основном строится на несовместимости героя со средой. Его драмы можно назвать психологическими, в них присутствует не только внешний конфликт, но и внутренний драматизм нравственного начала.

Все в пьесах исторически точно воссоздает жизнь общества, из которой и берет драматург свои сюжеты. Новый герой драм Островского — простой человек — определяет своеобразие содержания, и Островский создает «народную драму». Он выполнил огромную задачу — сделал «маленького человека» трагическим героем. Свою обязанность как драматического писателя Островский видел в том, чтобы сделать главным содержанием драмы анализ происходящего. «Драматический писатель... не сочиняет, что было — это дает жизнь, история, легенда; его главное дело показать, на основании каких психологических данных совершилось какое-нибудь событие и почему именно так, а не иначе» — вот в чем, по мнению автора, выражается сущность драмы. Островский относился к драматургии как к массовому искусству, воспитывающему людей, определял назначение театра как «школы общественных нравов». Первые же его постановки потрясли своей правдивостью и простотой, честными героями с «горячим сердцем». Драматург творил, «соединяя высокое с комическим», он создал сорок восемь произведений и придумал больше пятисот героев.

Пьесы Островского реалистичны. В купеческой среде, которую он наблюдал день за днем и считал, что в ней объединены прошлое и настоящее общества, Островский выявляет те социальные конфликты, которые отражают жизнь России. И если в «Снегурочке» он воссоздает патриархальный мир, через который лишь угадывается современная проблематика, то его «Гроза» — это открытый протест личности, стремление человека к счастью и независимости. Это воспринималось драматургами как утверждение созидательного начала свободолюбия, которое могло стать основой новой драмы. Островский никогда не пользовался определением «трагедия», обозначая свои пьесы как «комедии» и «драмы», иногда снабжая пояснениями в духе «картины московской жизни», «сцены из деревенской жизни», «сцены из жизни захолустья», указывая на то, что речь идет о жизни целой социальной среды. Добролюбов говорил о том, что Островский создал новый тип драматического действия: без дидактики автор анализировал исторические истоки современных явлений в обществе.

Исторический подход к семейным и социальным отношениям — пафос творчества Островского. Среди его героев — люди разного возраста, разбитые на два лагеря — молодые и старые. Например, как пишет Ю. М. Лотман, в «Грозе» Кабаниха — «хранительница старины», а Катерина «несет в себе творческое начало развития», именно поэтому она хочет летать, как птица.

Спор старины с новизной, по замечанию литератуоведа, составляет важную сторону драматического конфликта в пьесах Островского. Традиционные формы быта рассматриваются как вечно обновляющиеся, и только в этом драматург видит их жизнеспособность... Старое входит в новое, в современную жизнь, в которой оно может играть роль или «сковывающего» элемента, гнетущего ее развитие, или стабилизирующего, обеспечивающего прочность возникающей новизне, в зависимости от содержания того старого, что сохраняет народный быт». Автор всегда симпатизирует молодым героям, поэтизирует их стремление к свободе, самоотверженность. Название статьи А. Н. Добролюбова «Луч света в темном царстве» полностью отражает роль этих героев в обществе. Они психологически похожи друг на друга, автор часто использует уже разработанные характеры. Тема положения женщины в мире расчета также повторяется в «Бедной невесте», «Горячем сердце», «Бесприданнице».

Позже в драмах усилился сатирический элемент. Островский обращается к гоголевскому принципу «чистой комедии», на первое место выводя характеристику социальной среды. Персонаж его комедий — ренегат и лицемер. Также Островский обращается к историк-героической тематике, прослеживая становление социальных явлений, рост от «маленького человека» до гражданина.

Несомненно, пьесы Островского всегда будут иметь современное звучание. Театры постоянно обращаются к его творчеству, поэтому оно стоит вне временных рамок.

Назад Вперёд

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

"Я тружусь всю жизнь".

Слайд 1 и 2.

Задачи урока: познакомить учащихся с новым автором; определить своеобразие его творчества, выражающееся в отражении проблем эпохи; показать новаторство и традиции в творчестве А.Н. Островского, своеобразие его стиля.

Слайд 3.

Ход урока

I . Лекция учителя с презентацией.

Слайд 4.

1. Страницы истории русского театра до А.Н. Островского (информация). Своеобразие тем драматических произведений; особенности героев (сословия); принципы раскрытия характеров. Предшественники А. Островского: Д.И. Фонвизин, А.С. Грибоедов, А.С. Пушкин, Н.В. Гоголь.

Слайд 5.

2. Особенности пьес Островского. Новый герой, которого до него не знала русская литература. "Он открыл миру человека новой формации: купца-старообрядца и купца-капиталиста, купца в армяке и купца в тройке, ездящего за границу и занимающегося своим бизнесом. Островский распахнул настежь дверь в мир, доселе запертый за высокими заборами от чужих любопытных глаз" – писал В.Г. Маранцман. Новый герой Островского определяет своеобразие проблем и тематику пьес, особенности характеров героев.

Слайды 6-13

3. Страницы биографии драматурга: семья, Замоскворечье, учеба, служба. Жизнь в Замоскворечье, работа в совестном и коммерческом судах, где основные "клиенты" – купцы, позволили драматургу наблюдать за жизнью купечества. Все это нашло отражение в пьесах Островского, герои которых как будто взяты из жизни. Невероятная трудоспособность писателя способствовала рождению 48 произведений, в которых действуют 547 героев.

Слайды 14-19

4. Начало литературной деятельности.

Творческий путь А. Островского.

Первое произведение – пьеса "Несостоятельный должник" – появилась в 1847 году в газете "Московский городской листок". В 1850 году это же произведение, доработанное автором, напечатано в журнале "Москвитянин". Потом оно 10 лет находилось под арестом, потому что в нем, по словам Добролюбова, "…повержено в прах и нагло растоптано самодурами человеческое достоинство, свобода личности, вера в любовь и счастье и святыня честного труда".

"Этим-то я теперь занимаюсь, соединяя высокое с комическим", – писал Островский в 1853 году, определяя появление нового героя, героя с "горячим сердцем", честного, прямодушного. Одна за другой появляются пьесы "Бедность не порок", "Не в свои сани не садись", "Доходное место", "Лес", "Горячее сердце", "Таланты и поклонники", "Без вины виноватые" и другие. "И такой во мне дух сделался: ничего я не боюсь! Кажется, вот режь меня на части, я все-таки на своем поставлю", – говорит героиня пьесы "Воспитанница". "Ничего я не боюсь" – вот главное в новом герое Островского.

Слайд 20

"Гроза" (1860) – пьеса о пробуждающейся, протестующей личности, которая больше не хочет жить по законам, подавляющим личность.

Слайд 21

"Лес" (1870) – пьеса ставит вечные вопросы человеческих взаимоотношений, пытается решить проблему нравственного и безнравственного.

Слайд 22

"Снегурочка (1873) – взгляд на древний, патриархальный, сказочный мир, в котором тоже господствуют материальные отношения (Бобыль и Бобылиха).

Слайд 23

"Бесприданница" (1879) – взгляд драматурга через 20 лет на проблемы, поднятые в драме "Гроза".

II . Выступления учащихся. Индивидуальные задания к уроку.

Слайды 24-38

1. Особенности стиля Островского (Индивидуальные задания)

1. Говорящие фамилии;
2. Необычное представление героев в афише, определяющее конфликт, который будет развиваться в пьесе;
3. Специфические авторские ремарки;
4. Роль декораций, представленных автором, в определении пространства драмы и времени действия
5. Своеобразие названий (часто из русских пословиц и поговорок);
6. Фольклорные моменты;
7. Параллельное рассмотрение сопоставляемых героев;
8. Значимость первой реплики героя;
9. "Подготовленное появление", главные герои появляются не сразу, о них вначале говорят другие;
10. Своеобразие речевой характеристики героев.

Итоговые вопросы

Слайд 39

• Можно ли говорить о современности пьес Островского? Докажите свою точку зрения.
• Почему современные театры постоянно обращаются к пьесам драматурга?
• Почему так сложно "осовременивать" пьесы А. Н. Островского?

III. Итог урока .

Слайды 40-42

А.Н. Островский открыл незнакомую зрителю страницу, выведя на сцену нового героя – купца. До него русская театральная история насчитывала лишь несколько имен. Драматург внес огромный вклад в развитие русского театра. Его творчество, продолжая традиции Фонвизина, Грибоедова, Пушкина, Гоголя, отличается новаторством в изображении героев, в языке персонажей и в поднятых социально-нравственных проблемах.

Домашнее задание:

Драма "Гроза". История создания, система образов, приемы раскрытия характеров героев. Своеобразие конфликта. Смысл названия.

Группа 1. История создания пьесы. Сообщения учащихся (домашняя работа с дополнительной литературой).

Группа 2. Смысл названия пьесы "Гроза".

Группа 3. Система действующих лиц пьесы

Группа 4 . Особенности раскрытия характеров героев.

Творчество Александра Островского кратко описать вряд ли удастся, так как этот человек оставил большой вклад в развитии литературы.

Он писал о многом, но больше всего в истории литературы он запомнился как хороший драматург.

Популярность и особенности творчества

Популярность А.Н. Островскому принесло произведение «Свои люди - сочтемся». После того как оно было опубликовано, его труд оценили многие писатели того времени.

Это придало уверенности и вдохновения самому Александру Николаевичу.

После такого успешного дебюта им было написано много произведений, которые сыграли немалую роль в его творчестве. К их числу можно отнести следующие:

• "Лес"
• "Таланты и поклонники"
• "Бесприданница".

Все его пьесы можно назвать психологическими драмами, так как чтобы понять, о чем писал писатель, нужно глубоко углубиться в его произведение. Персонажи его пьес были разносторонними личностями, которых понять удавалось не каждому. В своих произведениях Островский рассматривал, как рушатся ценности страны.

Каждая из его пьес имеет реалистичный финал, автор не пытался все закончить положительным финалом, как многие писатели, для него главнее было показать в своих произведения реальную, а не вымышленную жизнь. В своих произведениях Островский пытался отобразить жизнь русского народы, и, причем, он ее ничуть не приукрашал - а писал то, что видел вокруг себя.

Сюжетами к его произведениям служили и детские воспоминания. Отличительной особенностью его творчества можно назвать то что его произведения были не совсем цензурными, но не смотря на это, они оставались популярными. Быть может, причиной его популярности было то, что драматург пытался читателям представить Россию такой, какова она является. Народность и реализм - это главные критерии, которых придерживался Островский при написании своих произведений.

Работа в последние годы

А.Н. Островский особо занялся творчеством в последние годы своей жизни, именно тогда он написал наиболее значимые драмы и комедии для своего творчеств. Все они были написаны неспроста, в основном его произведения описывают трагичные судьбы женщин, которым приходится в одиночку бороться со своими проблемами. Островский был драматургом от Бога, ему, казалось бы, удавалось писать очень легко, мысли сами приходили в его голову. Но им были написаны и такие произведения, где приходилось потрудиться.

В последних произведениях драматургом были разработаны новые приемы подачи текста и выразительности - которые и стали отличительными в его творчестве. Его стиль написания произведений очень оценил Чехов, что для Александра Николаевича выше всяких похвал. Он пытался в своем произведении показать внутреннюю борьбу героев.